Mário Beja Santos, ex-Alf Mil Inf
CMDT Pel Caç Nat 52
1. Mensagem do nosso camarada Mário Beja Santos (ex-Alf Mil Inf, CMDT do Pel Caç Nat 52, Missirá, Finete e Bambadinca, 1968/70), com data de 9 de Fevereiro de 2026:
Queridos amigos,
Escreve a curadora da exposição, Catarina Alfaro, que os fatos que iremos visitar não são impressionantes. "O que os torna admiráveis é a abordagem pictórica, o modo como os vestidos se comportam quando vestidos pelos modelos, como caem, se colam ou se avolumam no corpo, para seduzir ou esconder. Nas pinturas, as saias adquirem volume face aos modelos originais, pois, segundo a artista, quanto mais pregas tiverem, mais segredos podem esconder, mais histórias ficam por dizer." Uma impressionante viagem ao trabalho cenográfico de Paula Rego, desde muito cedo interessada na moda e educada em Inglaterra a aprender a costurar e a bordar, neste país fascinou-se com as tendências da moda, roupa e adereços; e é incontestável que a partir de 1990 o vestuário passou a ser um elemento determinante para a construção das suas personagens, é para ver e deslumbrar, pelo conhecimento das entranhas do trabalho de estúdio da genial artista.
Um abraço do
Mário
Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (244):
Paula Rego, o guarda-roupa do seu estúdio num diálogo com as obras que lhe correspondem - 3
Mário Beja Santos
“Pintar é uma maneira de se lidar com a realidade, com o mundo de todos os dias, pois a pintar absorve-se tudo quanto há.”
Paula Rego
Estão patentes na Casa das Histórias Paula Rego, em Cascais, duas exposições de arromba: uma, em que a coleção da artista parece entrar numa sala de espelhos, a coleção do Museu irá desdobrar-se pelos temas dominantes e transversais à sua obra; outra, a obra de Paula Rego é apresentada através da lente da moda e do vestuário, introduzindo pela primeira vez o guarda-roupa do seu estúdio num diálogo com as obras que lhe correspondem. É sobre esta última que nos vamos agora debruçar.
A partir de 1990, o vestuário passa a ser um elemento determinante para a construção das suas personagens, para além de se constituir como elemento cenográfico central na sua obra. Em muitas das obras aqui apresentadas as peças de roupa são o principal foco de atração conduzindo-nos para dentro da sua pintura. A forma como veste os seus “atores” de acordo com as cenas que muitas das vezes são verdadeiros dramas em trajes da época, num espaço que começa a assemelhar-se a um palco ou film set (local onde se realiza o filme), tem implicações no modo como irá conceber as suas obras.
Como revelou a artista, “a pintura é sempre uma mascarada” com a roupa e os adereços postos no sítio certo, os gestos traduzem a intensidade que se quer.
Na sua educação, a artista recebeu a influência da sua mãe, mulher que primava pela elegância e tinha profundo interesse na moda, lá em casa compravam a revista francesa Elle; e a menina Francisca, a costureira, vinha a casa para os executar com todo o rigor. Em Inglaterra, ainda adolescente, frequentou uma escola exclusivamente feminina, aqui aprendeu a costurar e a bordar, acompanhou com entusiamo as últimas tendências da moda londrina.
Voltando ao que aconteceu a partir de 1990 - momento que coincide com a sua estadia na National Gallery como artista residente, deixando-se guiar pelos Mestres da Pintura Antiga, a artista ganha consciência da qualidade pictórica das texturas dos tecidos, das rendas, dos veludos, dos panejamentos e das pregas, camada por camada, mancha por mancha.
Numa outra dimensão encontra-se aí uma grande variedade de adereços, como chapéus ou joias, que a artista obteve em lugares muito diversos: desde os bastidores de salas de espetáculo londrinas, a Feiras da Ladra ou lojas de roupa em segunda mão. Outras peças são recordações com as quais estabeleceu muitas vezes uma sólida ligação sentimental: “São coisas que trouxe de Portugal, há muitos anos: roupas, certos bonecos. Há fatos que eram da minha mãe, tenho coisas que eram da minha mãe.”
Adereços e joias de fancaria
Paula Rego, A sina de Madame Lupescu, 2004
Paula Rego, Jane Eyre, 2001-02
Paula Rego, tríptico Preparando-se para o baile, 2001-02
Paula Rego, Agonia no horto, 2002, da série “Ciclo da vida da Virgem”
Indumentária usada para o quadro acima
Traje para a série “Branca de Neve”
Paula Rego, Branca de Neve no cavalo do Príncipe, 1995, da série Branca de Neve
Paula Rego, Mãe, 2007, da série “O crime do Padre Amaro”
Quadro à direita: Paula Rego, A Gata Nicotina, 2003
Quadro à esquerda: Paula Rego, O cigarro, 2006
Paula Rego, Espantalho, 2006
O que inebria nesta exposição é o diálogo que se estabelece entre a indumentária e adereços e as obras que lhe correspondem. A artista foi ganhando consciência da qualidade pictórica das texturas dos tecidos que se materializa nas suas pinturas na sequência da eleição do pastel seco, em 1994, como meio capaz de conferir uma solidez jamais alcançada com o óleo ou o acrílico. Sim, uma bela exposição que pode ser visitada até 15 de março.
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Nota do editor
Último post da série de 14 de fevereiro de 2026 > Guiné 61/74 - P27735: Os nossos seres, saberes e lazeres (722): Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (243): Paula Rego na sala de espelhos, harmonia e disrupção, justiça e iniquidade - 2 (Mário Beja Santos
