Guiné > Zona leste > Bambadinca > Alf Luís Dias "junto a um Harvard T-6, em Bambadinca Setembro/Outubro 1973".
Guiné > Zona leste > Galomaro > Dulombi > CCAÇ 3491 (1971/74)> "Vista Aérea do Aquartelamento do Dulombi, 1972"
"Se não encontrarmos o caminho, abrimos um" - Aníbal, General Cartaginês, aquando da passagem dos Alpes com as suas tropas para atacar Roma. A OBRIGAÇÃO DE COMBATER: Não foi tanto a bandeira, a farda ou a autoridade hierárquica que nos fez estar ali, nos trilhos, nas picadas, nas bolanhas e no mato denso: foi, antes de mais, os camaradas que estavam a nosso lado, com quem contávamos e que esperavam de nós o mesmo comportamento.
Luís Dias dixit acerca de ele próprio, no seu perfil no Blogger. É consultor/formador em Ciências Criminais e de Segurança. Gosta de música (rock), cinema e futebol... Foi Alf Mil, CCAÇ 3491 /Galomaro e Dulombi, 1971/74).
Fotos (e legendas): © Luís Dias (2011). Todos os direitos
reservados.
AS MÚSICAS POP/ROCK
ANGLO-AMERICANAS MAIS EM VOGA EM 1972/73 E QUE EU OUVIA NA GUINÉ (Parte
II) (*)
por Luís Dias
Assim, o que estava na onda em matéria de música rock
anglo-americana e que, para além das gravações que levei, ouvia com frequência eram:
ANO DE 1972
ALICE COOPER
- “School´s out” é uma das músicas que lança a banda de Vincent Furnier para a
fama. A banda iniciara o seu percurso em 1969 mas só no ano anterior, com o
lançamento do álbum “Killer” que foi um êxito é que se torna internacionalmente
conhecida. Em 1973 o seu álbum “Billion dollar babies” é também um êxito.
Cooper é bastante conhecido pelas suas apresentações
ao vivo, que tem frequentemente como recurso cenas teatrais violentas e cheias
de efeitos de horror, mas também de humor, como forma de chocar o público.
Actualmente, a banda Marilyn Manson, surgida em
1989 é, do meu ponto de vista, a sucessora dos Alice Cooper. Por sinal o líder
e vocalista da banda, Brian Hugh Warner, nasceu em 1969, ano do lançamento do
primeiro álbum de Cooper.
AMERICA
- “A horse with no name”, “ I need you” e “Sandman”, foram êxitos desta banda
que possuía uma grande harmonia vocal. O seu estilo folk rock chamou a atenção
do produtor dos Beatles, George Martin, que produziu sete dos seus álbuns
durante os anos 70. A canção “A horse with no name” fê-los ganhar um “Grammy”
para “o melhor novo artista”.
ALLMAN
BROTHERS BAND - ”One way out” (um original do cantor de blues, Elmore
James) da banda de Southern Rock, Blues Rock e Country Rock Americano, é
uma pérola do estilo boogie.
A banda iniciara-se em 1969 e em apenas dois anos
eram considerados das melhores bandas de rock norte-americanas. O seu
guitarrista Duane Allman (falecido em Outubro de 1971, num desastre de mota)
foi considerado pela revista “Rolling Stone” como o segundo melhor guitarrista
de sempre. O álbum de 1971, “ Live at Filmore East” é reconhecido como um dos
melhores discos de música ao vivo.
BARCLAY
JAMES HARVEST – “Medicine man”, da banda de rock sinfónico que dava os
primeiros passos a caminho do êxito e que viria a ter o seu auge em finais dos
anos 70 e princípios dos anos 80.
ARGENT- “Hold your head up” da banda do teclista Rod
Argent (Ex-Zombies).
BEE GEES – “How can you mend a broken heart” e “Run to
me”. A banda de origem australiana dos irmãos Gibb, já era famosa desde
meados dos anos 60, praticando um som comercial mas de boa qualidade vocal.
Canções
como “Spicks and specks”, “Massachussets”, “World”, “Words”, “To love
somebody”, “I can´t see nobody”, “I started a joke”, “I just´ve got to get a
message to you”, lançadas na década anterior eram conhecidas
internacionalmente. No fim da década de 70, com o surgir do Disco
Sound, os Bee-Gees alavancados no filme “Saturday night fever”, com John
Travolta, atingiriam o cume do sucesso.
BLACK SABBATH – “Changes”, “Supernaut”,
“Tomorrow´s dream”. O som hard da banda do vocalista Ozzie Osbourne e do
guitarrista Tony Iommy, que juntamente com os Deep Purple e os Led Zeppelin,
deram provimento aos estilos Hard Rock e Heavy Metal.
Em 1972 eram já um nome reconhecido na cena musical
internacional depois dos álbuns anteriores de 1970 e 1971. O seu som pesado, de
temáticas ocultistas e mesmo satanistas, catapultaram esta banda para um
patamar de reconhecimento importante, com uma legião de fãs específica e muito
fanática.
Conhecido pelas canções de intervenção e de crítica social, Dylan é efectivamente uma star já bem instalada internacionalmente.
BREAD –
“The guitar man”, da banda de Soft Rock norte-americana, que entre os anos
1970 e 1977, produziu 17 êxitos comerciais.
CARPENTERS – “Top of the world”, dos irmãos
Richard e Karen Carpenters.
CAT STEVENS – “Cant´t keep it in” do cantor que,
em 1977, converter-se-ia ao islão, passando a chamar-se Yusuf Islam e que se
tornou conhecido com canções como: “Mathew & Son”, “Father and son”, “Lady
d´Arbanville”, “Wild world” e “Morning has broken”.
DEEP PURPLE – “Higway star”, “Never before”,
“Lazy”, “Space truckin´”, “When a blind man cries” e o excepcional “Smoke on
the water”. Quem não conhece uma das bandas principais da cena Hard
rock/Heavy Metal ?!
O som da banda e as suas principais músicas são reconhecidos pelos amantes do género. Como esquecer o espantoso “Riff” da entrada de “Smoke on the water”, do guitarrista Ritchie Blackmore e aquela batida do baterista Ian Pace...
O som da banda e as suas principais músicas são reconhecidos pelos amantes do género. Como esquecer o espantoso “Riff” da entrada de “Smoke on the water”, do guitarrista Ritchie Blackmore e aquela batida do baterista Ian Pace...
Este grupo já havia espantado toda a gente com o
álbum “Deep Purple In Rock”, de 1970. Nesse álbum há um solo de guitarra que, a
meu ver, é um dos mais especiais de toda a história do rock, pela beleza da sua
concepção e execução, consagrando Ritchie Blackmore como um dos portentos
mundiais do uso da guitarra, refiro-me, é claro ao tema “Child in time”. A
banda ainda anda por aí e já actuou diversas vezes em Portugal, mas a força com
que actuavam naqueles tempos era impressionante (Ian Gillan, voz, Jon Lord,
teclas, Ritchie Blackmore, guitarra, Roger Glover, guitarra baixo e Ian Paice,
bateria).
DIANA ROSS
– “God bless the child”, do filme “Lady sings the blues”, foi uma das canções
que sobressaiu do filme sobre a diva cantora (Billie Holliday) e que consagrou
Diana Ross, que já nos anos 60 brilhava nas Supremes e com as Supremes.
DOOBIE
BROTHERS – “Listen to the music” foi um dos grandes sucessos da banda do
cantor Michael McDonald, que tiveram uma carreira interessante nos Estados
Unidos durante a década de 70.
EAGLES –
“Take it easy”, foi o seu primeiro sucesso tirado do álbum homónimo de 1972,
mas outros se seguiriam em especial o tema “Hotel California”, de 1976. Uma das
grandes bandas de Country Rock. Produziram 7 álbuns de estúdio, 2 álbuns ao
vivo, 9 álbuns de compilações e 29 singles. Dos singles, 5 estiveram no top do
“Bilboard Hot 100” e 17 foram top hits nas tabelas classificativas americanas.
O álbum “Hotel California” recebeu 16 discos de platina e o single com o mesmo nome obteve também o disco de platina. Receberam 6 prémios “Grammy” e estão no “Rock and Roll Hall of Fame” desde 1998. Músicos como Glenn Frey, Don Felder, Don Henley, Joe Walsh, Timothy B. Schmidt e Randy Meisner, ficam indelevelmente ligados ao melhor que a música rock produziu.
O álbum “Hotel California” recebeu 16 discos de platina e o single com o mesmo nome obteve também o disco de platina. Receberam 6 prémios “Grammy” e estão no “Rock and Roll Hall of Fame” desde 1998. Músicos como Glenn Frey, Don Felder, Don Henley, Joe Walsh, Timothy B. Schmidt e Randy Meisner, ficam indelevelmente ligados ao melhor que a música rock produziu.
Era composta por três excelentes músicos: Keith Emerson, nas teclas (Ex-The Nice); Greg Lake, no baixo e na voz (Ex-King Crimson) e Carl Palmer, na bateria (Ex-Atomic Rooster).
Elton John era uma estrela em ascensão que iria atingir o zénite nos anos seguintes, em termos comerciais.
ELVIS PRESLEY – “Always on my mind”, um dos últimos sucessos comerciais do King, aquele que deu o corpo e alma ao Rock and roll, iniciando a sua carreira em 1954, que terminaria com a sua trágica morte, em 16 de Agosto de 1977.
GENESIS
– “Get ´em out by Friday” e “Watcher of the skies”, do álbum “Foxtrot” vinham
na continuidade iniciada em 1970 com “The knife” (álbum “Trespass”) e a
sensacional “The musical box” (álbum “Nursery Cryme”, de 1971) e projectavam o
que iria ser o tremendo sucesso desta banda de Rock Progressivo e dos seus
músicos: Peter Gabriel, vocalista, Michael Rutherford, no baixo, Steve Hackett,
na guitarra, Phil Collins, na bateria e Tony Banks, nas teclas.
De facto, nos anos seguintes, a banda iria atingir um estatuto enorme. Em 1975 estive presente no concerto que os Genesis deram no Pavilhão de Cascais, onde tocaram o álbum por inteiro “The lamb lies down on Broadway” e outros temas já conhecidos. Um dos mais belos e fantásticos concertos que tive oportunidade de ver.
GILBERT O´SULLIVAN – “Alone again (naturally)” e “Claire” deste cantor irlandês eram a continuação do êxito conseguido em 1970 com “Nothing Rhimed”. No ano seguinte Gilbert ganha um “Grammy”, relativo à canção “Alone again (naturally)”. Não obstante a sua longa carreira (o último single foi editado em 2008), o sucesso não lhe voltou a sorrir como nos anos 70.
HAWKWIND - “Silver machine” é, seguramente, o tema mais conhecido desta banda inglesa que praticava diversos estilos: Space Rock/Hard Rock/Acid Rock/Progressive Rock e Psychedelic Rock, mas que nunca alcançou um lugar no pódio internacional.
JETHRO TULL
– “Thick as a brick”, é o tema
mais conhecido do álbum com o mesmo nome da banda inglesa nascida em 1967. Este
era o seu quinto trabalho, sendo que o álbum anterior, de 1971, “Aqualung”,
ainda é uma das melhores obras da música rock, com músicas excepcionais como:
“Aqualung” e “Locomotive breath”.
A sua música caracteriza-se também e muito pelas histórias que apresentam. A apresentação ao vivo desta banda era muito bem conseguida, em especial devido à exuberância do seu líder, vocalista e flautista, Ian Anderson, bem acompanhado pelo guitarrista Martin Barre. O som era uma mistura de Folk Rock com Progressive Rock, Jazz Rock e Hard Rock.
JOHN DENVER – “Rocky mountain high” foi uma das mais importantes músicas apresentadas por este cantor/compositor/activista político/poeta/fotógrafo e piloto norte-americano, falecido aos 53 anos, quando pilotava o seu próprio avião e se despenhou no Oceano Pacífico, em 12 de Outubro de 1997. A sua carreira ficou recheada de excelentes canções, nos estilos Country, Folk e Pop.
De facto, nos anos seguintes, a banda iria atingir um estatuto enorme. Em 1975 estive presente no concerto que os Genesis deram no Pavilhão de Cascais, onde tocaram o álbum por inteiro “The lamb lies down on Broadway” e outros temas já conhecidos. Um dos mais belos e fantásticos concertos que tive oportunidade de ver.
GILBERT O´SULLIVAN – “Alone again (naturally)” e “Claire” deste cantor irlandês eram a continuação do êxito conseguido em 1970 com “Nothing Rhimed”. No ano seguinte Gilbert ganha um “Grammy”, relativo à canção “Alone again (naturally)”. Não obstante a sua longa carreira (o último single foi editado em 2008), o sucesso não lhe voltou a sorrir como nos anos 70.
HAWKWIND - “Silver machine” é, seguramente, o tema mais conhecido desta banda inglesa que praticava diversos estilos: Space Rock/Hard Rock/Acid Rock/Progressive Rock e Psychedelic Rock, mas que nunca alcançou um lugar no pódio internacional.
A sua música caracteriza-se também e muito pelas histórias que apresentam. A apresentação ao vivo desta banda era muito bem conseguida, em especial devido à exuberância do seu líder, vocalista e flautista, Ian Anderson, bem acompanhado pelo guitarrista Martin Barre. O som era uma mistura de Folk Rock com Progressive Rock, Jazz Rock e Hard Rock.
JOHN DENVER – “Rocky mountain high” foi uma das mais importantes músicas apresentadas por este cantor/compositor/activista político/poeta/fotógrafo e piloto norte-americano, falecido aos 53 anos, quando pilotava o seu próprio avião e se despenhou no Oceano Pacífico, em 12 de Outubro de 1997. A sua carreira ficou recheada de excelentes canções, nos estilos Country, Folk e Pop.
LOU REED – “Vicious”, “Satellite of love” e “Walk on the wild side” foram dos temas mais importantes deste cantor, membro fundador da banda dos anos 60 Velvet Underground. O seu estilo insere-se no Rock Psicadélico, temperado também pelo Art Rock, Glam Rock e o Rock Progressivo.
A banda praticava um som de fusão de Classical Music, com a inovação da introdução do Mellotron e de acompanhento por uma Orquestra Filarmónica e são inesquecíveis os temas dos anos 60: “Nights in white satin”, “Tuesday afternoon”, “Voices in the sky”, “Ride my see saw”, “The Actor”, “Lovely to see you”, “Lazy day”, “Candle of life”, “Watching and waiting”, “Question”, “Melancholy man” e “Story in your eyes”.
O grupo terá vendido ao longo dos muitos anos que tem de carreira perto de 70 milhões de álbuns, por todo o mundo e foram premiados com 14 discos platina e ouro. Acresce que a banda ainda mexe em 2011, mantendo um dos músicos originais da linha de 1964 e ainda três dos músicos originais da linha de 1967.
MOTT THE HOOPLE – “All the young dudes” foi o tema mais conhecido desta banda de Glam Rock, escrito por David Bowie.
NEIL DIAMOND – “Song sung blue” do cantor e compositor norte-americano é uma entre muitas das suas composições que tiveram assinalável êxito. Os seus temas retratam muitas das vezes aspectos da sua vida. Compôs a música para o filme de 1973, “Fernão Capelo Gaivota” e foi o actor principal do filme “Jazz singer”.
Neil iniciou a sua carreira musical em 1960 no Canadá, mudando-se em 1966 para a Califórnia, onde fundou a banda de Country Rock, Buffalo Springfield, juntamente com Stephen Stills, vindo a integrar em 1969 (como quarto membro) o grupo, Crosby, Stills, Nash & Young. Guitarrista com grande versatilidade, percorreu durante a sua longa carreira a solo um grande número de estilos e tendências, sendo reconhecido como um excelente performer.
PAUL SIMON – “Me and Julio down by the schooll yard” é um dos temas do 1º album a solo deste excelente cantor/compositor norte-americano. Paul é mais conhecido por ter integrado o famoso duo Simon & Garfunkel, de “Folk Rock”/”Soft Rock”, que ao longo de vários anos lançaram diversas músicas que ainda hoje são ouvidas com interesse, porque marcaram uma época.
O duo separou-se em 1970, mas de quando em vez juntam-se para reaparições ao vivo. Os temas “The sound of silence”, “Mrs. Robinson”, “Scarborough Fair”, “I am a rock”, “The boxer”, “The bridge over troubled water”, “Homeward bound”, “A hazy shade of winter”, “At the zoo”, “Cecília”, “El condor pasa”, e “America”, foram estrondosos êxitos, que fizeram elevar este duo a um nível de reconhecimento ímpar.
ROXY MUSIC – “Virgin plain” – A banda do cantor Bryan Ferry iniciara os seus passos em 1970 e esta música pertencia ao seu primeiro álbum, saído em 1972. A banda inseria-se nos estilos Art Rock/Glam Rock/Psychedelic Roc e mais tarde na New Wave, onda que lhes daria o sucesso internacional. Tive o grato prazer de os ver ao vivo no Estádio do Restelo, julgo que no Verão de 1982, juntamente com o grupo King Crimson e a banda portuguesa Heróis do Mar.
STEVIE WONDER – “Superstition” e “You are the sunshine of my life” do cantor de R&B/Soul Music/Jazz/Funk e Pop eram os sucessos da altura, de um artista que se iniciou muito cedo na música (11 anos) e já tinha muitos êxitos na carreira surgidos na década anterior, tendo o seu primeiro sucesso surgido aos 13 anos, “Fingertips (Pt.2)”.
Temas como: “Hi-heel sneakers”, “For once in my life”, “My Cherie amour”, “Yester-me, yester-you, yesterday”, “Signed, sealed, delivered, I´m yours”, “Never dreamed you´d leave in summer”, “”Master blaster”, “Ebony and Ivory”, ”I just call to say I love you”, “That´s what friends are for”, “Part time lover” e “Overjoyed”, projectaram Stevie como um dos mais importantes músicos do século XX.
Durante a sua já longa carreira, Stevie Wonder produziu, até ao ano de 2009, 23 álbuns de originais, 3 álbuns de músicas para filmes, 4 álbuns ao vivo, 10 álbuns de compilações de êxitos, 1 colectânea box e 98 singles.
TEMPTATIONS – “Papa was a rolling stone” – Tema desta já muito experiente banda vocal que se iniciou nos anos 60 e que já tinha êxitos importantes como: “My girl”, “Don´t look back”, “Get ready”, “Ain´t too proud to beg”, “I wish it would rain”, “Cloud nine”, “I´m gonna make you love me (com as Supremes)”,”Runaway child, running wild”, “I second that emotion” e ”Ball of confusion”. A sua longa carreira perdurou até ao ano 2000.
URIAH HEEP – “Easin´livin´”, “The wizard”, “Circle of hands”, “Sunrise” e “Sweet Loraine”– Alguns dos melhores temas desta banda inglesa de Hard Rock/Heavy Metal, que se iniciara na cena musical em finais dos anos 60 e que já contavam com um álbum em 1970, dois em 1971 e dois em 1972. A banda prosseguiria o seu caminho por muitos e muitos anos, mas sem alcançar os êxitos obtidos nos primeiros anos da década de 70.
YES –“I get up, I get down/Close to the edge”, desta banda de Rock Progressivo /Rock Sinfónico, é um dos temas do excelente álbum “Close to the edge”. O grupo foi fundado em 1968 e no ano seguinte surgia o seu primeiro álbum com o título “Yes”, onde se destaca o tema “Survival”.
Em 1970 surgia o álbum “Time and a Word”, com os temas principais “Time and a Word” e “Sweet dreams” e em 1971 o “Yes álbum”, com destaque para as músicas “I´ve seen all good people” e “Yours is no disgrace” e também o álbum “Fragile” com os brilhantes temas “Roundabout” e “Long distance runaround” (temas que eu ouvia com muita particulariedade já em 1972 na Guiné).
A banda continuou a produzir excelentes álbuns e conseguiu sucesso com muitas outras canções, em especial: “Soon” de 1974 e “Owner of a lonely heart” de 1983, mas também “Going for the one”, “Wonderous stories” e “Onward”. A produção de álbuns manteve-se até 2001 e a banda continua activa, embora os seus membros tenham mudado diversas vezes em relação aos músicos originais.
Yes (1969), Time and a Word (1970),The Yes Album (1971),Fragile (1971),Close to the Edge (1972), Tales from Topographic Oceans (1973), Relayer (1974), Going for the One (1977),Tormato (1978), Drama (1980),90125 (1983), Big Generator (1987), Anderson Bruford Wakeman Howe (1989), Union (1991), Talk (1994), Open Your Eyes (1997), The Ladder (1999) e Magnification (2001).
Músicos mais importantes que passaram pela banda: Jon Anderson e Benoit David (vocalistas principais), Chris Squire (guitarra baixo), Steve Howe, Peter Banks, Trevor Rabin e Billy Sherwood (todos guitarristas), Rick Wakeman, Tony Kaye, Patrick Moraz, Geoff Downes, Igor Khoroshev e Oliver Wakeman (todos teclistas), Bill Bruford e Alan White (bateristas).
(Continua)
[Imagens: Capas de discos, do domínio público, selecionadas por L.D.]
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