Guiné 61/74 - P24637: Os nossos seres, saberes e lazeres (589): Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (119): Oh Bruxelles, tu ne me quittes pas! (10) (Mário Beja Santos)

1. Mensagem do nosso camarada Mário Beja Santos (ex-Alf Mil Inf, CMDT do Pel Caç Nat 52, Missirá e Bambadinca, 1968/70), com data de 23 de Junho de 2023:

Queridos amigos,
Primeiro foi a caminhada pelas ruas de Antuérpia, aí uns 3 quilómetros feitos sem esforço, a temperatura estava amena e a arquitetura é pujante e versátil, a importância de Antuérpia não vem de ontem, pense-se que aquele templo gigantesco neoclássico edificado para o Museu Real das Belas-Artes é da primeira década do século XIX, era já terra flamenga muito próspera, uma agricultura invejável, um centro mundial de lapidação de diamantes, uma praça financeira, e já vimos o testemunho das suas muitas igrejas barrocas, com alfaias religiosas riquíssimas. De regresso a Bruxelas, veio um surto de melancolia, nem vos conto a série de imagens que andei por ali a disparar, ruminações de locais de que já aqui falei até à saturação, selecionei um punhado, na convergência da razão e do coração. Amanhã terá lugar a última romagem, Namur e o Meuse, depois é fazer a bagagem, como sempre vão ficar uns trastes em depósito, o low cost é implacável.
Até já.

Um abraço do
Mário


Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (119):
Oh Bruxelles, tu ne me quittes pas! (10)

Mário Beja Santos

Que o leitor me permita um desabafo, talvez mesmo uma confissão íntima, nestes lugares belgas, nestes percursos culturais, nestes espaços a que me habituei a calcorrear há décadas, sinto-me não só feliz como eterno devedor de ter feito aqui a minha aprendizagem ao vivo de convivente com o ideal europeu. É facto que devo à cultura universitária o ter conhecido a herança greco-romana, a interseção entre o cristianismo e Carlos Magno, depois das chamadas invasões bárbaras e do recuo do islamismo no nosso continente; e de ter ganho consciência de que o Humanismo foi a catapulta para descobertas científicas ao tempo em que se iniciou a primeira globalização, e por aqui findo, seria longo o itinerário desta cimentação europeia que desaguou com esse histórico lugar de encontro que se chamou a Comunidade Económica Europeia. Procurei estudar, compreender mentalidades, desafios do passado, presente e futuro. Foi graças a uma política minoritária (a dos consumidores) que aqui assentei praça, fui conhecendo gente e habituei-me a trabalho de equipa, a visitar os países com uma outra ótica, mas o meu refefrente foi sempre esta Bélgica, ela própria objeto de uma enorme tensão na convivência entre valões e flamengos, ela é o mais influente baluarte do multiculturalismo, se a pintura flamenga é um dos movimentos estéticos predominantes na pintura mundial, por aqui perpassa um sentimento europeu, basta ver a agenda cultural, desde representações de grupos emigrantes que aqui tanto se orgulham de viver, do teatro ao cinema, do romance à poesia, tudo o que vem de países europeus aqui tem acolhimento. Em suma, e para não estafar o leitor com tanto paraninfo, aqui também me sinto em casa, e com a imensa alegria por aqui ter feito amigos que me recebem e que me dão a honra de os acolher onde vivo.
Tudo isto veio a propósito da felicidade que senti na visita a este Museu Real de Belas-Artes de Antuérpia, agora é mesmo uma despedida sem remissão, passo por uma sala que foi restaurada ao gosto da época do início do século XIX, talvez do dia e da hora está tudo cheio de luz, vejo gente em contemplação, confesso que aquela arte ali exposta não me aquece nem arrefece, mas é a beleza daquela atmosfera que me cala fundo, aqui fica a o registo, adeus, até ao meu regresso.

Não tenho ilusões, aguardam-me alguns quilómetros de passeio pedestre, bem perguntei aos transeuntes se havia para ali um tram que me levasse até à estação central, que não, dentro de cerca de 1h passaria um autocarro, era o que faltava, ficar aqui especado sem beneficiar da condição de andarilho à força, toca de andar a pé e desfrutar do património de Antuérpia. Aqui ficam algumas amostras de belos edifícios, convém não esquecer que no século XIX, quando o rei Leopoldo era o proprietário do Congo, a Bélgica integrara-se na linha da frente da industrialização, fruia do colonialismo, esta Antuérpia estava pejada de joalheiros e artífices do diamantes, o seu porto era dos mais importantes de todo o Norte da Europa. É, pois, natural, que a cidade guarde marcas desses tempos de prosperiedade que, aliás, nunca desapareceram.

Já palmilhei uma boa distância, ainda acreditei que este tram me trouxesse alívio aos pés, doce engano, mas aproveitei a oportunidade para me despedir da catedral e desta sua bela torre.

A prova provada de que Antuérpia tem andado sempre na vanguarda arquitetónica é este edifício, bem andei às voltas por o captar em comprimento, largura e altura, em vão, mas aqui fica uma imagem que permite ver a prosperiedade do Pós-Guerra, as reminiscências da Arte Deco em confluência com os novos materiais, a adaptação aos espaços calafetados, novas formas de iluminação, etc.

O comércio de luxo muda constantemente de dono, o importante é que não se estrague o que a arquitetura e escultura notabilizaram, aqui há esse cuidado, mesmo quando o que foi comércio de luxo se transferiu para as marcas globais, estamos sempre à espera de encontrar um estabelecimento Zara ou Benetton onde outrora pontificavam os costureiros franceses ou ourivesarias de renome.

Já me despedi de Antuérpia, hoje é dia para me despedir de Bruxelas, porque amanhã vou ser recebido em Namur, é grande a amizade e o acolhimento é de excelência. Há aqui uma pontinha de melancolia, não escondo, volto a fazer uma confissão, tirei fotografias a rodos, fui lançando no éter quase todas elas, repetiam, de um modo geral imagens já tiradas, em visitas anteriores, e assim limitei-me a um quadro sucinto de variações sobre o mesmo tema. Logo a riqueza das pinturas murais, muitas delas associadas à genialidade da banda desenhada belga, veja-se como ninguém vandaliza ou estropia o fulgor do pintor de paredes, veja-se a cor e quentura de ambiente que esta parede projeta.

Estou agora num importante boulevard do centro de Bruxelas, de nome Anspach, conheci-o sempre com tráfego intenso, independentemente de os prédios se terem vindo a degradar quando o centro de Bruxelas se despovoou e as classes endinheiradas optaram por viver em comunidades menos ruidosas, deixaram esta porção de casco histórico fundamentalmente a emigrantes e gente envelhecida e mal remediada. Deu-se depois a gentrificação, ainda em curso, a municipalidade devolveu estas artérias aos peões e ciclistas, o património tem vindo a ser revitalizado através de programas específicos e o resultado está à vista, como aqui se mostra, o automóvel já não é o dono e senhor destes lugares.

É uma sensação maravilhosa andar pelo asfalto, mirando para ambos os lados, para analisar recentes ousadias arquitetónicas, uma delas, imagem abaixo, parece-me de perfeita integração, é uma conversação de estilos que não entram em conflito, mas sabe Deus o que sairá do prédio ao lado, talvez um caixotão de vidros espelhados, isso sim, uma agressão e uma contradição.

Impossível despedir-me de Bruxelas sem contemplar este mítico Teatro La Monnaie, onde tive a dita de assistir a espetáculos fabulosos, óperas como Tristão e Isolda, Boris Godunov, Eliogabalo (de Francesco Cavalli, com tenor português), bailados, concertos, saudosos preços de pechincha, no último andar, nem mexia a cabeça com medo de vertigens. O teatro aderiu à campanha de apoio aos monumentos destruídos na Ucrânia, além de anunciar a ópera Bastarda, de Donizetti, nunca a vi, mais uma razão para voltar.

Cirandei pelo templo de cultura e não resisti a registar as grandes mudanças operadas na criação de mais um andar no teatro. É mesmo lá em cima que eu me sentava, um teto magnificamente pintado.

O soberbo teto de La Monnaie, a grande contradição é a de que o público da plateia paga 170€ para ver esta maravilha à distância e os avarentos como eu pagam 12€ para contemplar o espetáculo de perto.

O átrio de La Monnaie, uma intervenção de génio, não se danificando a estrutura básica Novecentista obteve-se uma atmosfera de modernidade.

A que propósito se vai falar de Simenon? Andava a vasculhar pela Feira da Ladra e vi junto das raízes de uma árvore publicações abandonadas por um vendedor. Há anos que não lia o caso Nahour, uma história espantosa, um drama amoroso de um libanês, jogador profissional da roleta, com uma biblioteca de ciência matemática para apurar os seus cálculos, com o adjunto que passava horas a fio nas salas de jogo dos grandes casinos a anotar resultados. A história começa com um telefonema, altas horas da noite, para casa do inspetor Maigret, quem liga é o seu amigo Dr. Pardon, um médico com quem Simenon e a mulher jantam com a respetiva família, em diferentes romances há diálogos com o Dr. Pardon, estuda-se a alma do criminoso, as razões por que se mata, e muito mais. Ora o que Pardon noticia, em estado de grande aflição, é que apareceu uma cliente baleada, acompanhada por alguém que podia ser o marido ou amante, ele fez o tratamento, retirando a bala, subitamente o casal desapareceu. Maigret põe a funcionar a judiciária, pesquisam-se automóveis e voos da madrugada, a meio da manhã já estão identificados os lugares e vai iniciar-se o interrogatório de quem vive na casa da Nahour, é um drama arrebatador, onde não falta um final feliz, um casal que encontrou a felicidade. Pois andei com este Simenon pelos transportes públicos, suspirei quando acabei a leitura, tinha vontade para ler mais Simenon, deixei-o num banco do metropolitano, só espero ter trazido a felicidade a alguém.

Vou agora para Namur, a primavera está em festa, floresceram as cerejeiras do Japão, enchem as ruas e avenidas de cor. Quando, depois de amanhã, partir para Zaventem, com destino a Lisboa, é uma das últimas imagens felizes de um adeus que convoca um regresso em breve.

(continua)
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Nota do editor

Último poste da série de 2 DE SETEMBRO DE 2023 > Guiné 61/74 - P24611: Os nossos seres, saberes e lazeres (588): Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (118): Oh Bruxelles, tu ne me quittes pas! (9) (Mário Beja Santos)

Guiné 61/74 - P24611: Os nossos seres, saberes e lazeres (588): Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (118): Oh Bruxelles, tu ne me quittes pas! (9) (Mário Beja Santos)

1. Mensagem do nosso camarada Mário Beja Santos (ex-Alf Mil Inf, CMDT do Pel Caç Nat 52, Missirá e Bambadinca, 1968/70), com data de 20 de Junho de 2023:

Queridos amigos,
Não se viaja impunemente até à Antuérpia, a expectativa era enorme, ir conhecer o resultado de 11 anos de obras no interior do Museu Real de Belas-Artes, não vinha aqui desde 1991, saio daqui profundamente agradado, uma inteligente requalificação, espaços amplos, a despeito da manutenção de lugares marcados pelo classicismo do início do século XIX, lindamente restaurados. Despeço-me percorrendo uma área onde coabitam tesouros artísticos do século XV ao nosso tempo. Faço votos para regressar daqui a alguns anos, acontece até que, por falta de transportes públicos, vou agora em marcha forçada percorrer uns quilómetros até à gare rodoviária. Guardei uma imagens que vos vou mostrar. Amanhã o dia será passado em Namur, uma amiga prometeu-me um programa diversificado entre a arte e a natureza, e regresso a Bruxelas feliz e contente, ainda por cima tenho agendada mais uma visita à Feira da Ladra, nesta altura nem posso imaginar que vou comprar, no meio de enorme quinquilharia, um prato na porcelana de Meissen.

Um abraço do
Mário


Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (118):
Oh Bruxelles, tu ne me quittes pas! (9)

Mário Beja Santos

Despeço-me a custo do Museu Real de Belas-Artes de Antuérpia, a idade não perdoa, há horas a fio que ando para aqui a flanar, ainda com ingenuidade de que a memória consegue absorver todas estas amostras do génio humano. Em jeito de despedida, fujo às secções temáticas, ao tardo-gótico, aos primitivos flamengos, à arte espanhola, deixo os séculos XVII e XVIII em paz e atiro-me com a última energia ao que ainda me é possível lavar a alma entre o impressionismo e a contemporaneidade. Bem gostaria de ir pontuando obra de arte por obra de arte, só servia para entediar o leitor, a ver se reservo a grande salva de artilharia para um incontestável santo do meu culto, René Magritte. Vamos ao desfile, acabo por descobrir que entrei numa sala de exposição com tesouros dos vários séculos, assim seja, já não volto atrás.

Autorretrato, por Rik Wouters.

É para mim um mistério como este desafortunado pintor (morreu com 34 anos e deixou um legado impressionante de centenas de obras) é praticamente desconhecido fora do seu país. É excelente em tudo o que lhe saiu das mãos, a escultura, a pintura, o desenho, um fauvista incondicional a cuja arte plástica tão personalizada me sinto rendido desde que ponho os pés na Bélgica. E quando permaneço em Watermael-Boitsfort há sempre uma visita obrigatória, contemplar uma escultura sua no centro da povoação.

Já aqui mostrei algumas imagens das transformações no interior do Museu de Antuérpia, o arquiteto criou espaços amplamente desafogados, conectados, uma atrativa forma de expor, permitindo que se faça uma circunavegação sem molestar quem queira estar a contemplar, confortavelmente sentado.

Tive a sorte de visitar em Bruges, no ano de 1994, a grande retrospetiva de Hans Memling, alusiva aos cinco séculos da sua morte. Até o quadro dele que pertence ao Museu Nacional de Arte Antiga lá foi parar. O génio deste flamengo mede-se pela intensidade dramática (veja-se a cena clássica da morte de Cristo, o desfalecimento da Virgem), os panejamentos, uma muito peculiar ocupação dos espaços, neste caso do tríptico uma disseminação das figuras em que a espiritualidade é também dada pelos anjos que assistem ao momento dramático da morte de Cristo e assegura uma visibilidade não só à arquitetura da época como aos usos da indumentária. Tudo somado, um pintor à parte, daqueles a quem é possível rapidamente identificar a obra pictórica e dizer instantaneamente: é Memling!

Deus Pai com Cantores e Músicos feitos Anjos, Hans Memling. Peças do altar-mor de uma igreja de um mosteiro em Espanha.

Pormenor do retábulo mencionado acima.

Escultura de Panamarenko, Chisto 1

Hans Memling, retrato de Bernardo Bembo, Homem de Estado e Embaixador de Veneza

Retrato de Pieter Gillis, por Quinten Massys

Madame Récamier, por René Magritte

Uma das muitíssimas versões de René Magritte sobre O Império das Luzes

Não escondo o meu assombro, curvo-me perante a ousadia museográfica, colocar uma escultura de Magritte num espaço de classicismo. A pintura de Magritte baseia-se em jogos conceptuais que nos desconcertam, é uma pintura com uma intensa carga metafórica. Tenho para mim que é o mais original dos génios do surrealismo nas artes plásticas. Já consagrado, e respondendo a encomendas de peso, como a pintura do Teatro Real das Galerias de Bruxelas, alvo de uma retrospetiva em Nova Iorque que culminou numa grande procura dos seus quadros, hoje espalhados por coleções públicas e particulares, nunca deixou o ateliê e as experiências, daí podermos distinguir as diferentes dimensões do seu génio, falando de objetos deslocados, metamorfoseados, em conflitualidade, até mesmo a sua obsessão por variações sobre o mesmo tema, caso do conjunto de pinturas que fez intituladas O Império das Luzes, o que nestas obras se vê é simplesmente uma casa ou um grupo de edifícios entre a folhagem, iluminados pela luz elétrica que irradia das janelas, assim como pela de um ou mais candeeiros. O insólito é que o céu que cobre a cena é de um azul absolutamente diurno, sulcado por nuvens brancas e algodoadas. A coerência da cena é tal que a incompatibilidade do céu com a noite em que se destaca a luz elétrica só se nota após um exame atento do espectador.

Pieter Bruegel, A Dança do Casamento

Obra do artista Christophe Coppens

O jovem imperador Carlos V, por Jan van Beers

Léon Frédéric, Duas Raparigas Camponesas da Valónia

Paisagem com rapariga a saltar à corda, Salvador Dali

Julguei que me ia despedir desta casa que acolhe um acervo de obras plásticas do maior valor andando a cirandar talvez entre o fauvismo e o abstracionismo em moldes atuais; enganei-me na sala, e ainda bem, acabei por rever grandes mestres do século XV, reencontrei Magritte e Dali, saio daqui de papo cheio, agora é só atravessar Antuérpia, ruminar nas coisas belas que vi e sonhar com o dia de amanhã, porventura em Namur, há lá uma amiga que me promete um passei de arromba.

(continua)
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Nota do editor

Último post da série de 26 DE AGOSTO DE 2023 > Guiné 61/74 - P24590: Os nossos seres, saberes e lazeres (587): Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (117): Oh Bruxelles, tu ne me quittes pas! (8) (Mário Beja Santos)

Guiné 61/74 - P24590: Os nossos seres, saberes e lazeres (587): Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (117): Oh Bruxelles, tu ne me quittes pas! (8) (Mário Beja Santos)

1. Mensagem do nosso camarada Mário Beja Santos (ex-Alf Mil Inf, CMDT do Pel Caç Nat 52, Missirá e Bambadinca, 1968/70), com data de 14 de Junho de 2023:

Queridos amigos,
A minha intenção é exclusivamente partilhar as alegrias vividas no meu regresso a um museu que andou 11 anos em remodelação e que tem um acervo de preciosidades que o põe na primeira linha dos principais museus europeus. Depois da visita ao núcleo temático de James Ensor, preferi um certa versatilidade, do tipo daquela que encontramos no Museu Metropolitano de Nova Iorque em que saímos de uma sala com arte do Norte de África e entramos na sala do califa de Bagdad e daqui partimos para um faustoso núcleo da pintura de Monet ou Pissarro. É certo que me bandeei para os movimentos mais tumultuosos do fim do século XIX e a alvorada do modernismo, mas de vez em quando fui a épocas anteriores, fiquei assombrado com um Fra Angelico e uma Madona de Dieric Bouts, contemplei com prazer George Grosz e Ben Nicholson. Fiz agora uma pausa, segue-se a última ofensiva dentro de um museu que tem uma remodelação admirável, como aqui se procura mostrar.

Um abraço do
Mário


Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (117):
Oh Bruxelles, tu ne me quittes pas ! (8)

Mário Beja Santos

Vim propositadamente a Antuérpia para visitar o remodelado Museu Real de Belas-Artes, possuiu um acervo impressionante e de altíssima qualidade em milhares de peças de pintura, desenho e escultura, abarcando da Idade Média à atualidade.
Depois de uma barrigada de um santo do meu culto, James Ensor, lancei-me em obras do acervo, dei preferência aos tempos de transição/evolução do figurativismo para a abstração. O que aqui deixo são meras notas de viagem, impressões muitíssimo pessoais de autores que aprecio profundamente, limito-me a tecer alguns comentários, alguns deles, para mim inevitáveis, têm a ver com ligações decorrentes com escolas, pretéritas ou do tempo, ou até mesmo profecias, as tais viagens das ideias em que uma geração acende a candeia e as seguintes estabelecem a eletrificação geral. É esse desfile de artes plásticas que agora sucede, um mero registo das alegrias e descobertas que fui sentindo na abençoada decisão que tomei de vir até Antuérpia, está aqui um pouco da história das artes plásticas europeias, ao longo de séculos.

A fachada neoclássica do Museu Real das Belas Artes de Antuérpia, reaberto ao público em 2022

Floresta Mágica, por Jan Toorop.

Toorop é um artista bastante ignorado fora destes cantinhos do Norte da Europa. Não é por acaso que se assinala a sua atração pelas cores de Van Gogh e pelos processos surrealizantes de Ensor, para mim há aqui um fim do simbolismo e uma retorção entre o modernismo da sua dimensão expressionista.

Já estou no andar superior, agora posso ver quem anda a contemplar as obras geniais de James Ensor, no seu núcleo temático

Escultura de George Minne, intitulada Solidariedade

Ossip Zadkine, Cabeça de Orfeu

Escultura de Edgar Degas, Mulher Grávida.

Considero Degas um escultor fora de série, há quem pense que ele se fixou primordialmente em bailarinas, no entanto ele possuía uma diversificação de olhares e a sua escultura tem um elevado poder estético em rutura com o academismo e o realismo.

Andei sempre com cuidado de legendar as obras que mais me entusiasmavam, aqui falhei, mas pretendo partilhar esta figura que me parece um centauro e, não sei bem porquê, recorda-me as soberbas esculturas elaboradas por António Pedro na alvorada do surrealismo, uma espantosa torção nas formas em que a soma das partes é tudo tornar mais visível.

Anthony van Dyck, estudo de cabeça

Uma das alterações de fundo neste gigantesco edifício, foi a introdução de claraboias que permitem ao visitante ter um outro modo de olhar a obra de arte e sentir-se em diálogo ou contemplação de quem anda lá por baixo, rendi-me a esta luminosidade e à solução de leveza e transparência gerada pela comunhão dos espaços.

Victor Servranckx, Opus 20. Deste a primeira visita que fiz ao Museu de Belas-Artes e História, em Bruxelas, tomei contacto com este homem que me lembra um construtivista, há aqui formulações que me lembra aquela escola russa que depois foi asfixiada pela ortodoxia soviética, que aboliu o vanguardista futurista.

Ben Nicholson, outro mal-amado fora da Grã-Bretanha, tive o prazer de ver as suas obras conjuntamente com os seus colegas na Tate Saint Ives, na Cornualha, consigo ver o diálogo destas construções, que me lembram Arpad Szenes, com a arte escultórica da sua mulher Barbara Hepworth, uma santa do meu culto, pela sua capacidade de síntese, ela e Henry Moore são os meus escultores modernos britânicos da minha predileção.

Amadeo Modigliani, Nu sentada

George Grosz, O escritor Walter Mehring.

Cada vez que vejo as obras deste espantoso expressionista alemão lembro-me de alguém que frequentou Berlim daquele tempo e que captou bem a crítica social de Grosz e, sobretudo, se apoiou nesta revolução das formas e que tornou Mário Eloy num dos pintores portugueses mais audaciosos do modernismo, na sua geração.

A Miséria de Job, Ossip Zadkine

Fra Angelico, S. Romualdo recusa a entrada na igreja ao imperador Otto III

Obra de Lucio Fontana.

Consigo ver na arte de Lucio Fontana a rotura perante o conteúdo e a apresentação da obra, todos estes golpes, sempre recorrentes no seu trabalho, são passaportes para uma antevisão de que um monocromatismo sujeito a alterações visuais é a representação singela da realidade, era essa uma das lições maiores da corrente plástica em que ele se filiou, a Arte Povera.

Dieric Bouts, Madona

Paul Delvaux, Os Laços Cor-de-Rosa

Pieter Bruegel, O Recenseamento de Belém.

Aqui está uma das provas provadas de que Bruegel e a sua descendência recebiam encomendas da clientela abastada para andar à volta do mesmo tema, neste caso o recenseamento de Belém, ludibriando o olhar do espectador, há uma extensão no conteúdo, uma paisagem até ao fim do horizonte, no canto esquerdo decorre o recenseamento, no extenso tapete de neve a vida continua, há idas e voltas e crianças a brincar e com um toque de discrição vemos a Virgem no seu burrico, esta a portentosa visão bíblica de Bruegel num animado cenário flamengo.

Jean Chastellain e Noël Bellemare, Pietá.

Por ora não canso mais o leitor, eu aproveito para descansar um pouco os pés e preparar a última ofensiva, a esta hora ainda não sei que não vou conseguir nenhum transporte público até à gare central de Antuérpia, tive tudo a ganhar, foram uns quilómetros a pé desde o Zuid, deu para ver o interior desta bela cidade e apreciar uma sociedade multicultural, conversas animadas na rua entre gente africana e asiática e bastantes casais mistos.
Até já!

(continua)
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Nota do editor

Último poste da série de 19 DE AGOSTO DE 2023 > Guiné 61/74 - P24567: Os nossos seres, saberes e lazeres (586): Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (116): Oh Bruxelles, tu ne me quittes pas! (7) (Mário Beja Santos)