Guiné 61/74 - P24611: Os nossos seres, saberes e lazeres (588): Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (118): Oh Bruxelles, tu ne me quittes pas! (9) (Mário Beja Santos)

1. Mensagem do nosso camarada Mário Beja Santos (ex-Alf Mil Inf, CMDT do Pel Caç Nat 52, Missirá e Bambadinca, 1968/70), com data de 20 de Junho de 2023:

Queridos amigos,
Não se viaja impunemente até à Antuérpia, a expectativa era enorme, ir conhecer o resultado de 11 anos de obras no interior do Museu Real de Belas-Artes, não vinha aqui desde 1991, saio daqui profundamente agradado, uma inteligente requalificação, espaços amplos, a despeito da manutenção de lugares marcados pelo classicismo do início do século XIX, lindamente restaurados. Despeço-me percorrendo uma área onde coabitam tesouros artísticos do século XV ao nosso tempo. Faço votos para regressar daqui a alguns anos, acontece até que, por falta de transportes públicos, vou agora em marcha forçada percorrer uns quilómetros até à gare rodoviária. Guardei uma imagens que vos vou mostrar. Amanhã o dia será passado em Namur, uma amiga prometeu-me um programa diversificado entre a arte e a natureza, e regresso a Bruxelas feliz e contente, ainda por cima tenho agendada mais uma visita à Feira da Ladra, nesta altura nem posso imaginar que vou comprar, no meio de enorme quinquilharia, um prato na porcelana de Meissen.

Um abraço do
Mário


Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (118):
Oh Bruxelles, tu ne me quittes pas! (9)

Mário Beja Santos

Despeço-me a custo do Museu Real de Belas-Artes de Antuérpia, a idade não perdoa, há horas a fio que ando para aqui a flanar, ainda com ingenuidade de que a memória consegue absorver todas estas amostras do génio humano. Em jeito de despedida, fujo às secções temáticas, ao tardo-gótico, aos primitivos flamengos, à arte espanhola, deixo os séculos XVII e XVIII em paz e atiro-me com a última energia ao que ainda me é possível lavar a alma entre o impressionismo e a contemporaneidade. Bem gostaria de ir pontuando obra de arte por obra de arte, só servia para entediar o leitor, a ver se reservo a grande salva de artilharia para um incontestável santo do meu culto, René Magritte. Vamos ao desfile, acabo por descobrir que entrei numa sala de exposição com tesouros dos vários séculos, assim seja, já não volto atrás.

Autorretrato, por Rik Wouters.

É para mim um mistério como este desafortunado pintor (morreu com 34 anos e deixou um legado impressionante de centenas de obras) é praticamente desconhecido fora do seu país. É excelente em tudo o que lhe saiu das mãos, a escultura, a pintura, o desenho, um fauvista incondicional a cuja arte plástica tão personalizada me sinto rendido desde que ponho os pés na Bélgica. E quando permaneço em Watermael-Boitsfort há sempre uma visita obrigatória, contemplar uma escultura sua no centro da povoação.

Já aqui mostrei algumas imagens das transformações no interior do Museu de Antuérpia, o arquiteto criou espaços amplamente desafogados, conectados, uma atrativa forma de expor, permitindo que se faça uma circunavegação sem molestar quem queira estar a contemplar, confortavelmente sentado.

Tive a sorte de visitar em Bruges, no ano de 1994, a grande retrospetiva de Hans Memling, alusiva aos cinco séculos da sua morte. Até o quadro dele que pertence ao Museu Nacional de Arte Antiga lá foi parar. O génio deste flamengo mede-se pela intensidade dramática (veja-se a cena clássica da morte de Cristo, o desfalecimento da Virgem), os panejamentos, uma muito peculiar ocupação dos espaços, neste caso do tríptico uma disseminação das figuras em que a espiritualidade é também dada pelos anjos que assistem ao momento dramático da morte de Cristo e assegura uma visibilidade não só à arquitetura da época como aos usos da indumentária. Tudo somado, um pintor à parte, daqueles a quem é possível rapidamente identificar a obra pictórica e dizer instantaneamente: é Memling!

Deus Pai com Cantores e Músicos feitos Anjos, Hans Memling. Peças do altar-mor de uma igreja de um mosteiro em Espanha.

Pormenor do retábulo mencionado acima.

Escultura de Panamarenko, Chisto 1

Hans Memling, retrato de Bernardo Bembo, Homem de Estado e Embaixador de Veneza

Retrato de Pieter Gillis, por Quinten Massys

Madame Récamier, por René Magritte

Uma das muitíssimas versões de René Magritte sobre O Império das Luzes

Não escondo o meu assombro, curvo-me perante a ousadia museográfica, colocar uma escultura de Magritte num espaço de classicismo. A pintura de Magritte baseia-se em jogos conceptuais que nos desconcertam, é uma pintura com uma intensa carga metafórica. Tenho para mim que é o mais original dos génios do surrealismo nas artes plásticas. Já consagrado, e respondendo a encomendas de peso, como a pintura do Teatro Real das Galerias de Bruxelas, alvo de uma retrospetiva em Nova Iorque que culminou numa grande procura dos seus quadros, hoje espalhados por coleções públicas e particulares, nunca deixou o ateliê e as experiências, daí podermos distinguir as diferentes dimensões do seu génio, falando de objetos deslocados, metamorfoseados, em conflitualidade, até mesmo a sua obsessão por variações sobre o mesmo tema, caso do conjunto de pinturas que fez intituladas O Império das Luzes, o que nestas obras se vê é simplesmente uma casa ou um grupo de edifícios entre a folhagem, iluminados pela luz elétrica que irradia das janelas, assim como pela de um ou mais candeeiros. O insólito é que o céu que cobre a cena é de um azul absolutamente diurno, sulcado por nuvens brancas e algodoadas. A coerência da cena é tal que a incompatibilidade do céu com a noite em que se destaca a luz elétrica só se nota após um exame atento do espectador.

Pieter Bruegel, A Dança do Casamento

Obra do artista Christophe Coppens

O jovem imperador Carlos V, por Jan van Beers

Léon Frédéric, Duas Raparigas Camponesas da Valónia

Paisagem com rapariga a saltar à corda, Salvador Dali

Julguei que me ia despedir desta casa que acolhe um acervo de obras plásticas do maior valor andando a cirandar talvez entre o fauvismo e o abstracionismo em moldes atuais; enganei-me na sala, e ainda bem, acabei por rever grandes mestres do século XV, reencontrei Magritte e Dali, saio daqui de papo cheio, agora é só atravessar Antuérpia, ruminar nas coisas belas que vi e sonhar com o dia de amanhã, porventura em Namur, há lá uma amiga que me promete um passei de arromba.

(continua)
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Nota do editor

Último post da série de 26 DE AGOSTO DE 2023 > Guiné 61/74 - P24590: Os nossos seres, saberes e lazeres (587): Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (117): Oh Bruxelles, tu ne me quittes pas! (8) (Mário Beja Santos)

Guiné 61/74 - P24590: Os nossos seres, saberes e lazeres (587): Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (117): Oh Bruxelles, tu ne me quittes pas! (8) (Mário Beja Santos)

1. Mensagem do nosso camarada Mário Beja Santos (ex-Alf Mil Inf, CMDT do Pel Caç Nat 52, Missirá e Bambadinca, 1968/70), com data de 14 de Junho de 2023:

Queridos amigos,
A minha intenção é exclusivamente partilhar as alegrias vividas no meu regresso a um museu que andou 11 anos em remodelação e que tem um acervo de preciosidades que o põe na primeira linha dos principais museus europeus. Depois da visita ao núcleo temático de James Ensor, preferi um certa versatilidade, do tipo daquela que encontramos no Museu Metropolitano de Nova Iorque em que saímos de uma sala com arte do Norte de África e entramos na sala do califa de Bagdad e daqui partimos para um faustoso núcleo da pintura de Monet ou Pissarro. É certo que me bandeei para os movimentos mais tumultuosos do fim do século XIX e a alvorada do modernismo, mas de vez em quando fui a épocas anteriores, fiquei assombrado com um Fra Angelico e uma Madona de Dieric Bouts, contemplei com prazer George Grosz e Ben Nicholson. Fiz agora uma pausa, segue-se a última ofensiva dentro de um museu que tem uma remodelação admirável, como aqui se procura mostrar.

Um abraço do
Mário


Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (117):
Oh Bruxelles, tu ne me quittes pas ! (8)

Mário Beja Santos

Vim propositadamente a Antuérpia para visitar o remodelado Museu Real de Belas-Artes, possuiu um acervo impressionante e de altíssima qualidade em milhares de peças de pintura, desenho e escultura, abarcando da Idade Média à atualidade.
Depois de uma barrigada de um santo do meu culto, James Ensor, lancei-me em obras do acervo, dei preferência aos tempos de transição/evolução do figurativismo para a abstração. O que aqui deixo são meras notas de viagem, impressões muitíssimo pessoais de autores que aprecio profundamente, limito-me a tecer alguns comentários, alguns deles, para mim inevitáveis, têm a ver com ligações decorrentes com escolas, pretéritas ou do tempo, ou até mesmo profecias, as tais viagens das ideias em que uma geração acende a candeia e as seguintes estabelecem a eletrificação geral. É esse desfile de artes plásticas que agora sucede, um mero registo das alegrias e descobertas que fui sentindo na abençoada decisão que tomei de vir até Antuérpia, está aqui um pouco da história das artes plásticas europeias, ao longo de séculos.

A fachada neoclássica do Museu Real das Belas Artes de Antuérpia, reaberto ao público em 2022

Floresta Mágica, por Jan Toorop.

Toorop é um artista bastante ignorado fora destes cantinhos do Norte da Europa. Não é por acaso que se assinala a sua atração pelas cores de Van Gogh e pelos processos surrealizantes de Ensor, para mim há aqui um fim do simbolismo e uma retorção entre o modernismo da sua dimensão expressionista.

Já estou no andar superior, agora posso ver quem anda a contemplar as obras geniais de James Ensor, no seu núcleo temático

Escultura de George Minne, intitulada Solidariedade

Ossip Zadkine, Cabeça de Orfeu

Escultura de Edgar Degas, Mulher Grávida.

Considero Degas um escultor fora de série, há quem pense que ele se fixou primordialmente em bailarinas, no entanto ele possuía uma diversificação de olhares e a sua escultura tem um elevado poder estético em rutura com o academismo e o realismo.

Andei sempre com cuidado de legendar as obras que mais me entusiasmavam, aqui falhei, mas pretendo partilhar esta figura que me parece um centauro e, não sei bem porquê, recorda-me as soberbas esculturas elaboradas por António Pedro na alvorada do surrealismo, uma espantosa torção nas formas em que a soma das partes é tudo tornar mais visível.

Anthony van Dyck, estudo de cabeça

Uma das alterações de fundo neste gigantesco edifício, foi a introdução de claraboias que permitem ao visitante ter um outro modo de olhar a obra de arte e sentir-se em diálogo ou contemplação de quem anda lá por baixo, rendi-me a esta luminosidade e à solução de leveza e transparência gerada pela comunhão dos espaços.

Victor Servranckx, Opus 20. Deste a primeira visita que fiz ao Museu de Belas-Artes e História, em Bruxelas, tomei contacto com este homem que me lembra um construtivista, há aqui formulações que me lembra aquela escola russa que depois foi asfixiada pela ortodoxia soviética, que aboliu o vanguardista futurista.

Ben Nicholson, outro mal-amado fora da Grã-Bretanha, tive o prazer de ver as suas obras conjuntamente com os seus colegas na Tate Saint Ives, na Cornualha, consigo ver o diálogo destas construções, que me lembram Arpad Szenes, com a arte escultórica da sua mulher Barbara Hepworth, uma santa do meu culto, pela sua capacidade de síntese, ela e Henry Moore são os meus escultores modernos britânicos da minha predileção.

Amadeo Modigliani, Nu sentada

George Grosz, O escritor Walter Mehring.

Cada vez que vejo as obras deste espantoso expressionista alemão lembro-me de alguém que frequentou Berlim daquele tempo e que captou bem a crítica social de Grosz e, sobretudo, se apoiou nesta revolução das formas e que tornou Mário Eloy num dos pintores portugueses mais audaciosos do modernismo, na sua geração.

A Miséria de Job, Ossip Zadkine

Fra Angelico, S. Romualdo recusa a entrada na igreja ao imperador Otto III

Obra de Lucio Fontana.

Consigo ver na arte de Lucio Fontana a rotura perante o conteúdo e a apresentação da obra, todos estes golpes, sempre recorrentes no seu trabalho, são passaportes para uma antevisão de que um monocromatismo sujeito a alterações visuais é a representação singela da realidade, era essa uma das lições maiores da corrente plástica em que ele se filiou, a Arte Povera.

Dieric Bouts, Madona

Paul Delvaux, Os Laços Cor-de-Rosa

Pieter Bruegel, O Recenseamento de Belém.

Aqui está uma das provas provadas de que Bruegel e a sua descendência recebiam encomendas da clientela abastada para andar à volta do mesmo tema, neste caso o recenseamento de Belém, ludibriando o olhar do espectador, há uma extensão no conteúdo, uma paisagem até ao fim do horizonte, no canto esquerdo decorre o recenseamento, no extenso tapete de neve a vida continua, há idas e voltas e crianças a brincar e com um toque de discrição vemos a Virgem no seu burrico, esta a portentosa visão bíblica de Bruegel num animado cenário flamengo.

Jean Chastellain e Noël Bellemare, Pietá.

Por ora não canso mais o leitor, eu aproveito para descansar um pouco os pés e preparar a última ofensiva, a esta hora ainda não sei que não vou conseguir nenhum transporte público até à gare central de Antuérpia, tive tudo a ganhar, foram uns quilómetros a pé desde o Zuid, deu para ver o interior desta bela cidade e apreciar uma sociedade multicultural, conversas animadas na rua entre gente africana e asiática e bastantes casais mistos.
Até já!

(continua)
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Nota do editor

Último poste da série de 19 DE AGOSTO DE 2023 > Guiné 61/74 - P24567: Os nossos seres, saberes e lazeres (586): Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (116): Oh Bruxelles, tu ne me quittes pas! (7) (Mário Beja Santos)

Guiné 61/74 - P24567: Os nossos seres, saberes e lazeres (586): Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (116): Oh Bruxelles, tu ne me quittes pas! (7) (Mário Beja Santos)

1. Mensagem do nosso camarada Mário Beja Santos (ex-Alf Mil Inf, CMDT do Pel Caç Nat 52, Missirá e Bambadinca, 1968/70), com data de 13 de Junho de 2023:

Queridos amigos,
Depois de um dia passado em Bruxelas, impunha-se a explicação de não se ter feito até agora menção a qualquer estrutura portuária, Bruxelas teve e tem porto, com as grandes alterações introduzidas no centro histórico, do século XIX, para a criação dos grandes boulevards, à moda francesa, e estabelecer uma rede ferroviária de ampla cobertura nacional e internacional, o porto de Bruxelas de hoje tem significado mas perdeu qualquer atmosfera como podemos observar nas gravuras antigas, já por ali passeei e com toda a franqueza vê-se uma vez e chega para o resto da vida. E começou a viagem a Antuérpia, não se visitava aquele museu desde 1991, houve para ali obras de tomo, este 11 anos encerrado, tem um acervo impressionante, obras representativas do que há melhor na arte europeia, funciona agora por conjuntos temáticos, assim que vi o nome de James Ensor, nem hesitei, é santo do meu culto, artista profético, admirador dos meus queridos Bruegel e Bosch, torceu, retorceu e distorceu em tudo que começava no fauvismo e pronunciou o surrealismo, um homem sem escola, um admirável solitário. Aqui lhe presto homenagem, a admiração é imensa.

Um abraço do
Mário


Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (116):
Oh Bruxelles, tu ne me quittes pas ! (7)

Mário Beja Santos

À noite, remexendo no punhado de notas do dia em Bruxelas, ocorreu-me que ainda não houve circunstância de vos referir de que Bruxelas teve um porto de grande importância, hoje reduzido a um conjunto de canais, e, há que o confessar perdeu todo o bulício, a atmosfera que encontramos nas imagens até ao momento em que o rio Senne ficou abobadado depois das grandes mudanças operadas no centro da cidade para garantir a criação dos grandes boulevards e o nó ferroviário que permite ligar Bruxelas a todo o país e a muitas cidades europeias. Um dia, num curso que frequentei de três dias (penso que sobre garantias, vendas fora do estabelecimento e cláusulas dos contratos) a entidade organizadora ofereceu aos participantes um passeio pelo porto de Bruxelas, revelou-se-me coisa insípida, andar num batelão rodeado de edifícios modernaços, armazéns e ancoradouros. No centro da cidade ainda há sinais da vida portuária de antigamente, tudo alvo de gentrificação, há para ali uma bonita linha de água, chamada o mercado do peixe, come-se bem e a bom preço, tornou-se uma atração turística. Enfim, deixo aqui esta nota breve sobre o passado portuário e os seus vestígios atuais, nada de deslumbrante.

Imagem aérea do porto de Bruxelas

O mercado do peixe, hoje local gastronómico por excelência, é uma reminiscência do velho porto de Bruxelas, perto da praça de Santa Catarina

Um dos muitos símbolos da opulência arquitetónica da Antuérpia, espécimen da Arte Nova muito bem intervencionado

O dia de hoje é reservado a Antuérpia. Pelas minhas contas, visitei este museu em 1991, durante a Europália Portugal, aqui se exibiu uma exposição portentosa, denominada “Feitorias”, deu catálogo de luxo, à altura do património riquíssimo e que surpreendeu nacionais e estrangeiros, era inevitável um referência à feitoria de Antuérpia (de que há alguns vestígios) mas a mostra era surpreendente, ali se anunciava um primórdio da globalização, as trocas entre Portugal e a Flandres, da pintura à tapeçaria as marcas de um novo mundo tricontinental. O museu, obra do início do século XIX, conforme se pode ver na imagem, é um gigantesco edifício neoclássico, prima pelo seu acervo monumental de obras de Rubens, e possui uma impressionante coleção de obras de arte desde Foquet até à modernidade. Esteve durante 11 anos em obras, o meu amigo Mathieu de há muito sugeria que aqui viesse, assim aconteceu, comboio da gare central de Bruxelas para Antuérpia, autocarro até às proximidades do museu, descobre-se no regresso que já não há autocarros para a gare ferroviária, aproveita-se para fazer alguns quilómetros para rever a cidade, é fascinante, multicultural, goza de prodígios arquitetónicos, sintetizo tudo numa imagem.

Elementos escultóricos à entrada do Museu Real de Belas Artes de Antuérpia

Pormenor da fachada do Museu Real de Belas Artes de Antuérpia

Alguns elementos decorativos do átrio principal do Museu Real de Belas Artes de Antuérpia, criado no início do século XIX, esteve agora 11 anos em restauro, conheceu profundas alterações no seu interior, mas mantém-se inalterável a decoração dos tempos da criação.

Elemento novo introduzido para conforto dos visitantes.

O museu não está organizado diacronicamente, isto é, não começamos pelos primitivos e, etapa por etapa, chegamos ao nosso tempo. É um museu de organização temática, e assim que vi a referência às salas dedicadas a James Ensor, não houve hesitação, comecei a visita por aqui, quero informar o leitor que também não há diacronia nestas imagens, e explico porquê. Ensor é santo do meu culto, palpita nos seus trabalhos o anúncio de diferentes correntes artísticas, sente-se a formação académica, a palpitação impressionista, uma certa devoção a monstros sagrados como Bruegel e Bosch, há também indícios indutores do expressionismo e do surrealismo. Lê-se que era um homem reservado, mas não se pode esconder a admiração por todo o trabalho que vai desenvolver em torno das máscaras carnavalescas, mero pretexto para representar com a maior das elasticidades a crítica social, de que é exemplo expressivo o seu quadro A Intriga. Estes primeiros quatro quadros permitem fazer notar o poder da experimentação de Ensor, desde o fauvismo ao surrealismo.

Até chegarmos a este último quadro, A Intriga, mais uma mão-cheia de exemplos de pesquisa, de arte atormentada, de experiências na cor, revoluções na forma. Não será por acaso que Ensor, um belga de ascendência inglesa e flamenga, é considerado um expoente da pintura universal do século XIX, um artista profético, anunciador de alvoradas e escolas, e, no entanto, foi um peculiar solitário que muito novo ganhou asas, a partir do impressionismo, e por vezes de forma arrepiante, parece convocar as grandes tendências que abalaram a pintura do século XX. E feita esta grande saudação a Ensor, vamos palmilhar outras salas, que o leitor fique informado que aqui há largos quilómetros de importantíssimas obras de arte.

(continua)
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Nota do editor

Último poste da série de 12 DE AGOSTO DE 2023 > Guiné 61/74 - P24551: Os nossos seres, saberes e lazeres (585): Itinerâncias avulsas… Mas saudades sem conto (115): Oh Bruxelles, tu ne me quittes pas! (6) (Mário Beja Santos)